Es un estilo pictórico
francés, cuyas características sobresalientes son el uso exagerado de los
colores y la pincelada furiosa. La denominación arranca de una frase del
crítico Louis de Vauxcelles, pronunciada en el Salón de Otoño de 1905.
.jpg/220px-Louis_Vauxcelles_by_Jules_Ch%C3%A9ret_(1836-1932).jpg)
El crítico descubrió una
pequeña obra del escultor Marque, de estilo florentino, y comentó: “Donatello
au milieu des fauves!” (”¡Donatello en medio de las fieras!”); en francés fauve
es fiera. Ante la incapacidad de clasificar sus obras por el uso de los colores
y la forma salvaje de pintar, fueron colocadas en un salón diferente,
clasificando las pinturas como incoherentes.
Henri Matisse es el fundador
de este movimiento, con su pintura de 1904, “Lujo, calma y voluptuosidad”.
Uno de los artistas que me
llamó la atención cuando realizaba esta investigación fue André Derain por su
cuadro “Puente de Londres”.
Fue pintado en 1906 (cuando
el pintor tenía 26 años) en óleo sobre lienzo. Podemos apreciar el uso exagerado
de la pincelada y los colores, los cuales son brillantes y antinaturales, sobre
todo del color verde. Su preocupación está en la expresión y no en la
composición. Busca la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes
de los reales.
“Busca la máxima intensidad
emocional combinada con la máxima simplificación de elementos”.
Derain nació en Francia un
10 de junio del año 1880, concretamente en Chatou, cerca de París.
Su padre, quería que trabajara
en una profesión típica de la burguesía pero aceptó que André tomara clases
impartidas por un pintor local, que se matriculase en la parisina Academia
Camino, donde fue alumno de Eugene Carriere. Conoció a Matisse en el Museo del
Louvre y este le presentó al marchante Vollard, con el que firmó un contrato
por el monopolio de sus obras.
La mayor parte de las obras
de este período son paisajes campestres, como “Paisaje nevado en Chatou”
(”Paysage de neige à Chatou”) (1904-1905)
“El puente de Westminster” (”Le pont de
Westminster”) (1906).
En 1919 realizó
escenografías para los ballets rusos de Serguéi Diaguilev hasta que la muerte
llamó a su puerta un 8 de septiembre de 1954.
Según Derain: "La pintura es una cosa demasiado bella
como para rebajarse a visiones comparables a las de un perro o de un caballo.
Es absolutamente necesario salir del círculo en el que nos hemos encerrado los
realistas".
Derain me pareció un artista
muy pasional y comprometido con su pintura, aunque se me hizo muy difícil entenderlo, al igual que el estilo fauvismo, porque al principio me parecería
una pintura de niños. Pero en realidad lo que ellos buscaban a través de sus
trazos y colores brillantes era transmitir un sentimiento ya sea de alegría o melancolía.
El artista se hacía cargo de sus emociones y los representaba con diferentes técnicas
en la obra. Así como sus diversos temas,
para romper con las normas y hacer algo totalmente diferente.
También me gusto el hecho de
que Derain dejó de lado completamente su carrera académica centrada en la
ingeniería para poder dedicarse a su vocación: la Pintura. Igualmente que su
padre haya aceptado y comprendido a su hijo para perseguir su carrera.
Tiene una biografía muy interesante y trágica.
Llena de viajes y personajes
importantes; El video a continuación lo escogí por varias razones, primero
muestra la técnica del pintor (a través de un profesor que les trata de enseñar
a sus estudiantes el trazo y la técnica de Derain) y también su vida (Ingles
requerido):
Bibliografía:
http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/derain.htm
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/fauvismo_derain.html
